El productor colombiano Black Criss, estrena su tercer EP del año, un disco denominado BCITH8, el cual cuenta con cinco canciones que generan sensaciones únicas e irrepetibles, siendo lanzado por el sello Kore Music, con el cual lleva trabajando desde el año 2011. “La música es vibración, y al crear este tipo de sonidos, lo siento en mi cuerpo y mente” dice el artista sobre el EP, ofreciendo pistas rítmicas y a su vez tranquilas para hacer que todo el que baile con esta música, pase de un estado armonioso a un estado eufórico.
BCITH8 será lanzado el 9 de septiembre, pero antes hemos estrenado una de las pistas del EP y conversado con el artista para conocer más sobre su nuevo lanzamiento.
¿Cuéntanos cuál fue la idea de desarrollar este EP?
Esta idea surge a partir de mis experiencias como DJ. Deseo que, con estos sonidos, se transmita alegría y efusión; bailar libremente y sentir a fondo cada pieza que compone mi música. BCITH (Black Criss Is Tech House) es un EP en el cual plasmo la energía, pasión por la música y los movimientos que me caracterizan, donde cada canción tiene su propia esencia. En esta octava versión, nacen canciones ligeras y otras con variaciones en el ritmo, más vibratorias. A partir de esto, pretendo llevar a las personas de un estado armonioso a un estado eufórico.
¿Qué máquinas o herramientas utilizo para la composición del EP?
Toda la música que realizo siempre sale del home studio. Allí, cuento con un computador, un par de monitores, la interfaz de audio y un controlador midi. Las canciones presentadas, se realizaron en el DAW FL Studio, en el cual llevo trabajando desde el 2010. Para las líneas de bajo, utilice el plugin Subboombass, para los acordes y melodías dos plugins llamados ANA y Minimoog, las voces y las baterías fueron seleccionadas de los samples de las librerías. Al unísono, en la mezcla utilizo mucho los plugins nativos del FL Studio, como compresor, EQ, reverb y delay. Para darle un ligero toque de color, densidad, espacio y amplitud a mis canciones, utilizo algunos plugins de Waves como el PuigTec EQP-1A, CLA-76, TrueVerb, H-Delay, S1 Stereo Imager y Kramer Tape.
¿Podrías describir tu proceso creativo en base a cada tema? ¿de dónde vinieron las ideas, cómo se transformaron en tu mente, con qué comenzaste y cómo refinas estos comienzos en el trabajo terminado?
La elaboración de este EP inicia desde el momento que emergió la época de la pandemia. Fue en ese instante en el que diversas actividades tuvieron que detenerse, para darle paso al cuidado. La mente se libera, quiero decir, intentamos darle espacio a nuevas ideas, a pesar de las circunstancias adversas, porque en este género debemos continuar y luchar por las oportunidades que se presenten. De esta forma trazo un nuevo comienzo para mi música, ritmos autóctonos, melodías que despierten la pasión y libertad que sentimos al escuchar esta música, pero, sobre todo, la composición de los sonidos y vocales que siempre he llevado a lo largo de mi trayecto musical.
Recuerdo con exactitud el momento diáfano para crear la canción llamada “Calma”, su melodía estaba continuamente en mi mente, a pesar de estar haciendo otra actividad. De ahí, se me ocurrió crear una secuencia que fuera acorde a mi esencia. Lo que concebí en un principio, era generar una secuencia como deseaba que sonara; y a los dos días de haber escrito un borrador, logré plasmarla para así montar en el software el resto de los sonidos que ansiaba escuchar. Lo que concebí en un principio, era generar una secuencia como deseaba que sonara; y a los dos días de haber escrito un borrador, logré plasmarla para así montar en el software el resto de los sonidos que ansiaba escuchar.
“Por tu maldad” y “Ay Mahma” partieron de una carpeta de vocales de champeta que poseo. Al escuchar estas dos vocales, imaginé entrelazar algunos sonidos de champeta con la música electrónica que ya conozco. Esta combinación me llamó la atención, y por ello decidí arriesgarme a diversificar mi música, y con ella lo que puedo alcanzar a transmitir y sentir. “Domingo” se origina al querer que el fragmento sub del bombo y el bajo, no dependan del resto de sonidos de la canción. Conforme a esto, se hizo un track denso, con mínima velocidad, destacando principalmente los sonidos con secuencias poco usuales en mi música. La armonía es un valor fundamental que intento estampar en todas mis canciones, naciendo “Vivo”, empecé con la selección de los acordes, seguidamente formé la línea de bajo, continué con la melodía y a partir de esta armonía creada, comencé a montar la parte de percusión en la canción.
Al tener las 5 canciones fundadas en el software, edité cada una de ellas, de tal forma que resaltara la emoción que deseo trasmitir a cada persona que se detenga a escuchar mi música.
– Empiezo con el panning para agrandar, añadir movimiento y generar contraste entre los numerosos sonidos.
– Abro espacio entre los sonidos, de modo que cada uno tenga su área en la mezcla con ecualización.
– Aplico compresión para controlar la fuerza del sonido.
– Con la automatización de los diferentes parámetros, creo mezclas movidas para mantener la atención del público.
– Por último, complemento efectos para la espacialidad, profundidad,movimiento, color y cohesión entre los sonidos. Posteriormente a esta serie de procesos, el último paso primordial, es escuchar cada canción en diferentes sistemas de audio, para analizar la calidad del audio y que suene apropiadamente.
Para aquellos que no han podido escuchar avances del EP completo, ¿qué nos pueden decir?
BCITH8 consolida una variedad de melodías y ritmos irrepetibles. En este EP, retomo cuantiosos sonidos de percusión, para demostrar con mi música, la esencia latina. Cada sonido se logra identificar en la mezcla, la cual ha sido trabajada con técnicas novedosas y por supuesto, con el progreso y conocimiento que tengo ahora. La evolución del sonido se refleja en lo que cada canción busca transmitirle al oyente. Con este nuevo lanzamiento, deseo dar a conocer mi nueva imagen, reflejando en gran medida la alegría, paz y amor por la naturaleza. Persistentemente manifestando los colores que me definen: amarillo que atrae la energía, la prudencia y alegría; el negro que evoca lo misterioso, elegante y sobrio; y el blanco, que transmite pureza, tranquilidad y simplicidad.
¿En qué entorno o situación te gustaría escuchar este EP?
Busco estar en la mente de cada persona, que donde vaya mi música, esté en los corazones de los oyentes. Siempre he anhelado ser parte del día a día de los oyentes; por ello, lo esencial es alegrarse por el momento en donde se escuche mi música o algún track creado por mí, para así, tener a diferentes grupos poblacionales interesados por este género y mis composiciones latinas.
