En primer lugar queremos decirte que para nosotros es un honor tenerte en nuestra ciudad, como sabes llevábamos mucho tiempo intentando llegar a un acuerdo para hacer tu debut en Medellín.
Te hicimos una serie de preguntas diseñadas para resaltar la profundidad y el enfoque artístico de Feral Heruka, así como para comunicar al público la importancia e impacto que puede tener tu presentación.
En primer lugar, cuéntanos cómo se dio tu conexión con la música electrónica y qué te llevó a explorar el deep techno. ¿Hubo un momento clave o influencia que definiera tu sonido?
Siempre he escuchado una amplia gama de géneros, por lo que es difícil señalar mi primer encuentro con la música electrónica. Sin embargo, mi interés inicial por los sonidos de sintetizador vino de la mano de artistas como Pink Floyd, Lucio Battisti, Emerson, Lake & Palmer y Franco Battiato, entre otros, cuando era muy joven. EspañolNi siquiera sabía cómo se hacían esos sonidos hasta mi adolescencia, cuando empecé a explorar instrumentos musicales. Era más una pasión irracional por ciertos sonidos en esos discos.
Empecé a explorar el lado técnico de la música cuando estudié ingeniería de audio en Londres en 2010. Con acceso a una amplia gama de equipos y procesadores en la escuela, me involucré más en el lado experimental de la música y desarrollé un creciente interés en bandas experimentales debido a mi fascinación por los procesadores de efectos. Creo que ese fue el momento clave que dio forma a mi enfoque de la música actual. Sin embargo, no me metí en el diseño de sonido y la producción musical hasta 2013, cuando comencé a pinchar en un pequeño bar propiedad de un amigo en Roma y descubrí el techno. Antes de eso, había estado explorando varios territorios, pero siempre dentro del ámbito de la música acústica.
Tu música se caracteriza por su atmósfera introspectiva y su capacidad de llevar a los oyentes a profundos viajes sonoros. ¿Cómo describes el proceso creativo detrás de tus producciones?
Mi enfoque ha evolucionado a lo largo de los años y continúa cambiando a medida que adquiero conocimientos en diferentes áreas. Con una comprensión y experiencia más amplias en comparación con hace 12 años, cuando comencé a hacer música, ahora me concentro en mantenerme conectado con mis sentimientos y divertirme mientras produzco. A menudo incorporo elementos psicodélicos en mi trabajo, provenientes de varios géneros.
Hypnus Records es conocido por su enfoque en la música electrónica como una forma de arte mística. ¿Cómo encaja tu visión artística en el espíritu del sello? ¿Qué significa para ti ser parte de esta familia?
Ser parte de un sello como Hypnus es fantástico debido a su plantilla unida y las fuertes amistades que todos compartimos. Esto fomenta un intercambio continuo de ideas y comentarios sobre nuestra música. No planeo mi dirección de antemano; en cambio, presento lo que me inspira actualmente, y Michel, el dueño del sello, ofrece una valiosa guía a través de su visión para el sello.
Significa mucho para mí ser amigo de todos los artistas del sello. Nuestras relaciones van más allá de las conexiones profesionales; se han convertido en una fuente vital de apoyo tanto para mi música como para mi vida personal. Estas amistades me brindan aliento, inspiración y un sentido de comunidad que es increíblemente valioso. Tener una red tan fuerte de amigos dentro del sello no solo enriquece mi proceso creativo, sino que también proporciona una sensación de estabilidad y comprensión que se extiende a mi vida cotidiana.
En una era en la que la música electrónica puede verse como un producto de consumo rápido, ¿cómo mantienes la autenticidad y la profundidad en tu trabajo? ¿Cómo ves la evolución global del género en este contexto?
En estos tiempos en los que la música a menudo puede parecer un mero producto de consumo, me concentro en hacer lo mío y disfrutar genuinamente de mi vida y del proceso de producción. Al inspirarme continuamente en mis inspiraciones, elevarlas y expandir mi conocimiento, me esfuerzo por mantener la autenticidad y la profundidad en mi trabajo. Creo que este enfoque me permite hacer la contribución más genuina que puedo a la escena musical. Si más artistas adoptaran esta mentalidad y dejaran de lado sus egos, podríamos ver un cambio hacia contribuciones más auténticas e innovadoras al género. En cuanto al futuro del género, es difícil predecir exactamente hacia dónde se dirigirá, pero espero que este enfoque pueda influir positivamente en su evolución.
Tu próximo debut en Medellín es muy esperado por la comunidad electrónica. ¿Qué opinas de tu llegada a estas tierras colombianas? ¿Hay algún artista, colectivo o sello en la ciudad que haya llamado tu atención anteriormente? ¿Qué pueden esperar los asistentes de tu actuación en vivo?
Hasta ahora, ha sido una experiencia muy positiva. Colombia tiene una rica historia musical con influencias de todo el mundo, y he descubierto que la gente aquí es muy receptiva. En general, solo quieren pasar un buen rato y disfrutar de la música sin demasiados prejuicios.
